TAKT weaves the concepts of time and rhythm. Drawing on Deleuze’s thoughts on rhythm as a milieu’s response to chaos, „Takt“ in this context reflects the body’s circadian rhythms.
Nana Mandl (*1991 in Austria) is a mixed media artist based in Vienna. In her work, she explores the relationship between the digital and material worlds and how one transfers into the other.
Diaristische Notizen der Kuratorin über subjektive Wünsche und Sehnsüchte nach Objekten und deren Narrativen sind die Grundlage für die Gruppenausstellung „SARTORIAL SENSES“.
Der Begriff ‚Permutation‘ beschreibt in der Kombinatorik eine Anordnung von Objekten in einer bestimmten Reihenfolge und bezieht sich auf die dreiteilige Form der Arbeit.
Paul Mittnik beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld von Skulptur und Mode. Erforscht wird die visuelle Wechselwirkung von geometrischen Formen und dem menschlichen Körper.
Mafalda Figueiredo’s künstlerische Laufbahn hat sie in den vergangenen Jahren durch verschiedene Städte und Kontexte geführt. Ursprünglich stammt sie aus Portugal.
Geboren 1976, verfolgte Hans Ahnert zunächst das Ziel, einen „anständigen“ Beruf zu ergreifen. Dies führte ihn erst zum Medizinstudium und später zur Tätigkeit als Arzt.
Mariya Vasilyeva, in Kiew geboren und zwischen Deutschland und der Ukraine aufgewachsen, entdeckte während ihrer isolierten Jugendzeit die Fotografie als wichtiges Ventil.
Plateau in der Sechsschimmelgasse 10 im 9. Wiener Gemeindebezirk ist ein seit 2021 als Verein organisierter und gemeinschaftlich genutzter Projekt- und Ausstellungsraum.
Wir leben in einer Zeit, in der einerseits Risikofreudigkeit heroisiert wird, während unsere Gesellschaft gleichzeitig nach immer mehr Sicherheit verlangt. Könnte es bedeuten, Platz für Risiko zu schaffen?
Das Sonic Territories Festival kehrt vom 12. bis 16. November mit seiner 7. Ausgabe in die Wiener Seestadt zurück. Unter dem Motto „Breaking Free“ wird das transformative Potenzial erkundet.
Die Ausstellung thematisiert die inhärent vorhandene Verwundbarkeit in unserer Gesellschaft und beleuchtet diese anhand zweier miteinander verbundener, verknüpfter Aspekte.
Die Positionen befassen sich mit dem Thema der globalen Fußballkultur und nehmen deren Leitbilder ins Visier. Die Beiträge wollen den stereotypen Umgang mit dieser Sportart hinterfragen.
Tyrone Egbowon befindet sich im zweiten Semester seines MFA-Studiums an der Akademie der bildenden Künste Wien im Fachbereich „Expansion“ unter der Leitung von Professor Daniel Richter.
On the occasion of the FRAME[O]UT program „The Gardens of Derek Jarman“ James Mackay reflects on his return to Vienna, where he discusses the legacy of his close friend Derek Jarman.
Die Bildrecht, Österreichs Verwertungsgesellschaft für Bildschaffende, lädt im Rahmen der Vienna Design Week zur Ausstellung object-related des Designstudios ante up ein.
Tina Graf ist Druckgrafikerin, Radfahrerin und alles, was dazwischen liegt. In Taiwan geboren und in Österreich aufgewachsen, findet man sie oft beim Spazieren in den Bergen.
Mit „Bullet Time – Die Geburt des Kinos aus dem Geiste eines Mörders“ eröffnet Kay Voges am 7. September seine letzte Spielzeit als künstlerischer Direktor des Volkstheaters.
Das Museum Liaunig präsentiert im Skulpturendepot die in Wien lebende Künstlerin Meina Schellander in einer Einzelausstellung mit dem Titel IN EINEN KREIS EIN QUADRAT –.
In „Europe’s Feet: In Mythos et Lascivia“ Tin Trohar uses acrylics and glitter on burlap to reimagine and reinterpret some of the most erotic and controversial myths from ancient mythology.
GIRLS AND THE CITY: A group exhibition exploring women’s empowerment, identity, and resistance in urban spaces, showcasing diverse experiences and challenges.
Im Juni 2024 hat Stefan Pfattner sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste mit seiner Ausstellung „Heute bin ich aufgewacht// die ständige Angst HIV+ zu sein“ beendet.
Dominik Schubert, Künstler, Grafikdesigner und Illustrator mit einem unübersehbaren Faible für Pop Art. Schon während, aber vor allem nach dem Architekturstudium entstanden erste Arbeiten.
Selma Lindgren ist Bühnen- und Kostümbildnerin. Sie studierte Szenografie an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Anna Viebrock und schloss ihr Diplom bei Nina von Mechow ab.
Parsa Khalili experiments with the perception of surface effects, formal transformations, and spatial ambiguities at multiple scales, from drawings and large-format paintings to buildings.
In ihrer künstlerischen Praxis setzt sich Lisa Breyer mit Zwischenzuständen auseinander: mit Momenten des Innehaltens, der Unentschlossenheit und des Zweifelns.
„Tayouan – Homeland of Hybridity“ opens in August at Kunstforum Wien. The exhibition offers a comprehensive exploration of a country that, after centuries of constant transformations.
Enesi M. ist eine Vokalistin, Songwritterin und anstrebende Produzentin, welche traditionell nicht mischbare Musikgenres wie Reaggeton und Baile Funk mit Heavy Metal mixt.
By interweaving romanticized depictions of the outside world, the article deals with the themes of seeing and being seen as well as the feeling of being trapped in pictorial worlds.