Auf LED-Screens laufen zwei Animationsfilme. Auf den Bildschirmen sind abstrakte, kaleidoskopartige Assemblagen aus Farben, Bewegungen sowie Licht- und Schattenimpulsen zu sehen.
The exhibition „persona. fragments of identity,“ curated by Barbara Horvath, with works by Odie Lap Chun Chow, Edith Karlson, Jakob Lena Knebl, Yein Lee, and Paulina Semkowicz.
With Closed Eyes Cinema, filmmaker and sound artist Ganaël Dumreicher explores cinema at the threshold of material visibility, where image, sound and perception converge.
Philipp Pess lebt und arbeitet in Wien. In seinen malerischen Mixed-Media-Collagen entstehen szenische Landschaften und Ersatzwelten, die sich zwischen Erinnerung, Vorstellung und Realität bewegen.
Melanie Thönis Arbeiten spielen mit Farbe, Form sowie nordalpinen Motiven und Mythologien. Tradition, Heimat, Alltag und weibliche Held:innen sind zentrale Themen ihrer Praxis.
Yeji Seoks Arbeiten verbinden visuelles Erzählen und 3D-Modellierung, um Gefühlszustände, Lebensphasen und Identitäten zu erforschen. Fragmentierte Existenzen werden zu Narrativen.
gezwanzig wird drei Jahre alt – Grund genug für einen Rückblick. Gegründet von Florian Erhart, versteht sie sich als Ort der Begegnung, des Dialogs und der ästhetischen Erfahrung.
Zwischen Mode und Kunst besteht seit jeher eine enge Verbindung. Durch systemische Veränderungen hat diese Verbindung in den vergangenen Jahren zunehmend an Bedeutung gewonnen.
Seit unserer Gründung vor sieben Jahren begleitet uns Mode auf ganz unterschiedliche Weise: in Ausstellungen, Editorials, Fotoshootings und in unserem Merchandising.
Getting to know a new city and part of its art scene through a residency must be one of the most meaningful experiences for anyone working in curating and cultural production.
In the exhibition “Soft Image, Brittle Grounds” at the MAK – Museum of Applied Arts, Felix Lenz explores how digital image and knowledge production compresses the complexity of the world.
The first time I met Harry Dean Lewis was on an April evening in 2025. Earlier that year, it felt like the London art world was crashing. Galleries I had spent years working with were closing their doors.
On Yayoi Kusama, Mark Fisher, Robots, Heartbreak, Fashion, and Capitalism. Essay by Pavle Banović. Unlike other historical authoritarian regimes that thrived on censorship and therefore produced…
Art, design, architecture, society, and language in between. The Angewandte Festival runs July 1–4, 2026, at the University of Applied Arts Vienna. We spoke about the structure behind the program.
„Still Making Art“ iterations, founded as a duo project and since 2018 the curatorial platform of Aaron McLaughlin, presented its 8th edition at THE HALL, PART International Art Residency.
Vom 1. bis zum 4. Juli 2026 präsentiert die Universität für angewandte Kunst Wien kuratierte Ausstellungen, Abschlussarbeiten sowie vielfältige künstlerische und wissenschaftliche Projekte.
Kathrin Hanga has developed a multilayered photographic practice grounded primarily in analogue processes, with photomontage, multiple exposure, and solarisation forming her visual vocabulary.
Der Raum befand sich in einem merkwürdig doppeldeutigen Zustand. Die Spuren einer vergangenen Ausstellung waren am Schwinden und die Ansätze einer kommenden Schau bereits sichtbar.
FASHION has always gone hand in hand with art. In recent years, due to generational and systemic change, it has become increasingly important to highlight this connection.
The Independent Space Index Festival held its 2026 edition from 29 to 31 May, once again uniting dozens of self-organized art spaces across Vienna for a dense weekend of exhibitions.
Guests such as Nadia Piet, Calum Bowden, and Shumon Basar shared insights, followed by workshops, discussions, and a diverse program featuring keynotes, and installations.
In our conversation in his studio in Vienna, Franz Türtscher reflects on his early fascination with images, concrete art principles, and the ideas of openness, transformation, and intuition.
On 20 and 21 May 2026, Creative Days Vienna will once again bring together leading international creative professionals for a diverse program of talks, tours, performances, and networking.
The artist’s fascination with kissaten, a unique Japanese coffeehouse culture inspired by traditional Viennese and Parisian cafés, dates back to her time as an exchange student at Tokyo Geidai.
With the curator of Vienna Digital Cultures Festival, Nadim Samman, on “Alone or Together,” the 2026 edition of VDC. The opening takes place on May 21, 2026, at FOTO ARSENAL WIEN.
The 2026 edition will host 185 physical and 20 online exhibitors from over 40 countries. Since its launch in 2016, the fair has steadily grown into a platform for publishing and zine culture.
Drawing on the spheres between public and private space, Reiter turns her attention to questions of belonging, access, and control: Who can move freely, and what separates public from private?
Welcoming us into his studio in Vienna, artist Roman Pfeffer reflects on the “I” perspective, measurement, abstraction, and earlier works, on the occasion of his solo exhibition at the gezwanzig gallery.
Ihre Praxis erstreckt sich über unterschiedliche Medien wie Textil, Malerei und Installation und ist stets geprägt von intensiven Farbkompositionen sowie einer intuitiven Formensprache.