Natürlich hat Lea Gudrich eine Künstlerbiografie vorzuweisen, die sie qualifiziert ernst genommen zu werden – Studium der freien Kunst in Rouen, Kunstakademie in Krakau, dann Lehrauftrag in Trier.
Feryel Atek is a figurative painter, and art therapist from Paris based in Berlin since 7 years. Her main medium are her large scale paintings and an abundant collection of more intimate, detailed drawings.
Reiner Heidorn lebt und arbeitet in Weilheim/Oberbayern. Er hat sich autodidakt der expressiven Ölmalerei zugewandt und zeigt seine Werke seit vielen Jahren international.
Ömer Kaplan ist ein gelernter Bildhauer und Künstler türkisch und deutschen Ursprungs. Er untersucht in seinen skulpturalen und installativen Arbeiten Spannungsverhältnisse unterschiedlichster Art.
Mavie Wallner ist eigentlich in Tirol geboren und lebt seit Beginn ihres Studiums in Wien. Sie studierte Politikwissenschaft und interessierte sich für die unterschiedlichsten Lebensstile in der Gesellschaft.
Romanian artist Cătălina Cosma centres her practice around concept and structure. She prefers a cognitive approach to art, based on thorough research and aimed towards discovery and self-discovery.
In her debut gallery presentation Jelena Micić reveals a set of works thematizing different aspects of her long-term color investigations. The exhibition gathers around the methods of color sampling.
The National Museum of the Romanian Peasant launches a new space for contemporary art production, in the hall located in the basement of building B, under the Horia Bernea Studio, starting with April 6.
The exhibition poetics of reality (encoded) at max goelitz, brings together for the first time the works of Brigitte Kowanz and the artist collective Troika, expressing through dialogue their experimental approaches.
In his first solo exhibition Vincenzo Tomasello’s works strip the observer with the memory of freedom and beauty, the observer becomes a full participant in the very personal experience of the artist.
Indem er die abstrakte Tradition fortführt, trennt Juan Pablo Villacura das Werk von seinem Diskurs, wobei er mit einer absurden humoristischen und alltäglichen Logik das Bild von seinem Titel distanziert.
Für den Fuchs ist ein Ausstellungsprojekt von Emma Kling, Lorenz Kunnath und Matthias Ramsey. Einmal im Monat werden nach Sonnenuntergang Arbeiten von Künstler*in vorgestellt.
In der Ausstellung „When lights close their tired eyes“ der beiden intermedial arbeitenden Künstlerinnen Josepha E. & Hannah N. verschwimmen die Grenzen zwischen digitalem und analogem Raum.
In 2014, he moved to Jeju Island, where he came to be fascinated by a theme called “nature”. Apart from his past urban life, his new surroundings allowed him to create an emotionally restructured landscape. Now the nature of Jeju Island is one of his significant sources of inspiration.
„Dive into the Zeitgeist“ is the first exhibition for art in search of answers; this is the theme of the new economART project by AMY D Arte Spazio, which reopens its doors after a latency of 3 months.
Mirsini Artakianou ist auf einem kleinen Fischerdorf der Insel Lesbos aufgewachsen. Mit 19 Jahren hat sie angefangen Bildende Kunst und Kunstwissenschaften an der Universität von Ioannina zu studieren.
Artist Dinara Hörtnagl was born in Yekaterinburg and lived in Saint Petersburg until 2018, before she moved to Austria. She graduated from the Graphic Department of the Saint Petersburg.
For the new exhibition season venerazioneMUTANTE, spazioSERRA will host site-specific works that will change during their stay. The intent is to create ever-changing exhibitions.
Es ist ein alltäglicher, logistischer Vorgang, den Julian Palacz ins Zentrum seiner gegenwärtigen Untersuchung und damit seiner Einzelausstellung im Forum Stadtpark Graz stellt.
Die Ausstellung widmet sich anhand von Malereien, Installation und Skulptur dieser Fragestellung. „Wir alle sind es mittlerweile gewohnt in Zeiten, in denen wir von systemrelevantem Verzicht sprechen.
Gesummter Schall und schmelzendes Glas; Reflexion und Resonanz treten die zeichnerischen, licht- und klangbasierten Werke von Miriam Hamann und Evgenija Wassilew in Korrespondenz zueinander.
Das Jahr startet mit einer Doppel-Ausstellung mit Werken von fünf jungen Künstler*innen, die alle in Österreich leben und arbeiten. Es ist ein Kooperationsprojekts mit NEW NOW in Frankfurt.
In der Ausstellung Nothing Will Already Be The Same* werden Nestor Kovachev‘s neuesten Werke auf Papier, eine raumfüllende Wandmalerei und die erste offizielle Audio Aufnahme vom Mars.
Ursula Susanne Buchart mischt Realismus und Expression, Genauigkeit und große Geste, Beschreibung und Satire, High and Low und schafft so überraschende und treffende Porträts quer durch die Zeiten.
The title of the exhibition – When Gesture Becomes Event – refers to Judith Butler’s same-titled essay. However syntactically, it also evokes another title – When Attitudes Become Form.
Gallery Jo Yana is pleased to invite you to the opening of our next Sakura Group Show – 15 international artists, but also students of the school Beaux-Arts of Marseille.
Im Rahmen des Projekts „DAS EDITH“ stellt der Fachbereich für Grafik und druckgrafische Techniken von Januar bis Mai 2021 auf www.dasedith.at wöchentlich zwei Druckgrafiken vor.
Dessous ist ein Studio, eine Galerie und Unterwäsche. Mehr noch steht Dessous, gegründet 2014 von Anne-Sophie Wass und Gert Resinger für eine Basis, die Beziehungen Kreativen stärkt.
2021 begehen Volksrepublik China und Österreich das 50-Jahr-Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen. Aus diesem Anlass soll ein besonderer Fokus auf den Dialog gelegt werden.