Keyframe is a digital Art exhibition in Vienna. The exhibition takes place from the 31st of March to 2nd April 2022. 36 different artists will be exhibiting animated artworks, which will be shown on really screens.
Korsi ist eine Plattform für zeitgenössische und transdisziplinäre Kunst. Durch eine Heterogenität der Positionen wird ein Einblick in die Pluralität der gegenwärtigen Kunstszene ermöglicht.
Für die Ausstellung in Krems hat Haruko Maeda assoziativ Objekte und Gemälde aus den Sammlungen des museumkrems ausgewählt, die sie ihren eigenen Werken gegenüberstellt.
“Now!” “Hurry!” “One time only!” “Last chance!” “Before it’s gone!” – Contemporary life demands our constant alertness and attention, and for those who aim to neglect it, responds with the fear of missing out.
Durch die Zusammenarbeit mit der Superbude ist das Programm auch erstmalig für Künstler*innen aus anderen Bundesländern Österreichs offen. Bewerbungen zur Teilnahme sind ab sofort möglich.
Sarah Sharafi in conversation with Liudmila Kirsanova about her art project Apocalypse. Self-published since 2016, it engages artists of different backgrounds to reflect on the ambiguous idea of apocalypse.
It is impossible to see Caro Jost’s work and remain untouched. Since 2000, the artist works worldwide and documents time, space, and events of life in her unique artistic approach.
The starting point for the exhibition by students of the Department of Art and Photography at the Academy of Fine Arts Vienna is Silvia Federici’s book Caliban and the Witch, published in 2004.
Tina Kohlmann and Andreas Diefenbach have known each other for quite some time. What unites these two, among other things, is a great love of countercultures, of worlds that promise more than quick rewards.
It is easy to be overwhelmed and helpless. But let’s not find ourselves paralysed. We can all help! We can all share resources and hope! And we can actively help people on the ground!
Paul Gehri wurde 1997 in Karlsruhe geboren, und begann nach einigen Erfahrungen im Handwerk und in der sozialen- und der Bildungsarbeit das Bildhauereistudium an der Kunstakademie Karlsruhe.
Eine Ode an die Frau beschreibt das Ausstellungskonzept von C/20 wohl am besten. Pünktlich zum Weltfrauentag am 8. März eröffnete die Ausstellung The Female Landscape.
Ebru Duruman has studied high school at ENKA Schools, Istanbul and has been awarded with the honorary ART Award in 2010. She has graduated from Rhode Island School of Design (RISD) in 2015.
C/20 is an association for international curatorial practice co-founded in 2020 by Paula Marschalek and Alexandra Steinacker. The focus of C/20 is to bring arts and culture closer to the community.
Am Beginn stand eine Forschungsreise ins Tropical Island Resorts, einer im Landesinneren Deutschlands situierten, künstlichen Strandurlaubsoase. Fasziniert von der künstlichen Erschaffung des Südseetraums.
“Search for Your People” is a name of a Telegram channel containing photos of killed and captured Russian Armed Forces in Ukraine. The image of a teared apart soldier was found in that Telegram group.
Raising Hands ist ein partizipatives Kunstprojekt von Julia Bugram, das zwei sich helfende Hände aus einer Million 1-Cent-Münzen zeigt. Eineinhalb Meter hoch, drei Meter breit und zwei Meter tief.
Andreas Palfinger is an interdisciplinary artist, practicing within the frameworks of virtual architectural scenography and functional fictions. His ethos embraces critical and speculative approaches.
Das diesjährige Team des kunst.wollen Festival hat erneut ein spannendes und vielseitiges Programm zusammenzustellen. Es wird vom 19. bis 21. Mai 2022, bei verschiedensten Institutionen in Wien stattfinden.
I often get lost in the search for exhibitions that take place abroad. Through the platform Current Athens, I learned about the show „Bread and Digestifs“. The art space, Callirrhoë is relatively new, and when I see the pictures and the area, the place reminds me strongly of my hometown Tirana.
Eine Ausstellung der Studierenden der Klasse Fotografie bei Gabriele Rothemann, Universität für angewandte Kunst bei Never At Home (Schellinggasse 13, 1010 Wien). Jeder Stein hat ein Gewicht.
Eine Gewichtswunderpille, eine Actionheldin oder eine Schönheitskönigin im Plus Size Format: Veronika Merkleins Performancekunst ist surreal, sozialpolitisch und immer voller hintergründigem Witz.
Marc Sparfel is a French artist, living and working in Barcelona for more than 20 years. He spent his childhood in the countryside, in front of the sea. His first contact with art was through his father’s books.
Stefanie Wuschitz works at the intersection of research, art and activism. She graduated with an MFA in Transmedia Arts in 2006 with an animation movie on a Lebanese refugee camp.
For her first show she created a portrait series of Leonardo DiCaprio exhibited paired or grouped with self-portraits. Rendered in small format, against the plain background, the protagonists appear cut out of context.
Sie wollen beim angeregten Tischgespräch zum aktuellen Kunstthema mitdiskutieren können? In unserem Podcast „Ausgesprochen Kunst“ gibt Alexander Giese Einblicke in die Kunstszene.
Christian Hutzinger, aufgewachsen in Mödling, Old Greenwich und Ebensee am Traunsee. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, u.a. „still“ MUMOK, Wien 2004.
Montecristo Project is an exhibition space in a deserted island along the Sardinian coasts, working there and abroad as an artistic and curatorial office. Founded in 2016, it is an evolution of Occhio Riflesso.
There are four big paintings up now at his first ever exhibition of his work, presented by WasserWasser³ at Tonlager. Three are bright red, like American fire engines, and one is black and white with fleshy drips.