Azadeh Vaziri, geboren 1984 in Teheran, lebt und arbeitet in Wien. Bis 2013 besuchte sie die Azad Universität Teheran. Nach ihrem Abschluss widmet sie sich der Politik und kämpft für die Freiheit der Frauen.
Her creations include installation, sculpture, performance and video, among which sculpture is the core of her work. A revisitation of sculpture, an extension of its three dimensionality & attunement to body.
melanie bonajo is the artist who will represent the Netherlands at the 59th edition of the Venice Biennale in 2022. bonajo will present a new video installation in the Dutch pavilion.
Thinking About the Future as a mental process known as prospection comprises future planning, future oriented emotional experience visually lived through imaginative scenarios of a possible future.
Kunsthalle Lissabon presents the first solo show in Portugal by the Italian artist Giulio Scalisi. A house for a gentleman is both a story of a house and story of a gentleman set in a not-so-distant dystopic future.
A relentless noise that prevents other sounds from invading our auditory perception; a noise made of the entire spectrum of sound frequencies, in a harmonic way, without any of them being distinguishable.
In her works, Darja Shatalova examines the structures of her environment and personal life on the macro level. She presents for the first time her entire archive of recordings in an accesible, space-based installation.
Galleria Umberto Di Marino is delighted to present the latest personal exhibition of Eugenio Tibaldi, with the title Balera. The new project traces a line of continuity with the exhibition Più in là che Abruzzi.
The year 2021 in short from LNR’s point of view: In addition to discoveries of artists, online publications, columns and contributions, this year has again involved corporeal productions.
Projections is a series of screenings exploring the unexpected unfolding of minimal and fragmented narratives. The selected works use a plain yet evocative language and merge generations.
In unregelmäßigen Abständen lädt der Kunstraum Nestroyhof mit seiner Ausstellungsschiene raumbezogen Künstler*innen ein, sich auf die besonderen räumlichen Gegebenheiten einzulassen.
In seinem Projekt „RIOT DESIGN“ zerstört er mittels inszenierter Gewaltaktionen Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs. Anschließend setzt er die kaputten Teile zu neuen Objekten zusammen.
Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.
Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?