Osterausstellung. Pure Bliss

Die Gruppenausstellung Pure Bliss soll Lust machen, sich auch wieder dem analogen Galerienbesuch anzunähern, soll eine reine Wonne sein“, erzählt Kuratorin Martina Pohn. Ausgehend von der zentralen Figurengruppe Running People (2020), des internationalen Kunststars Julian Opie, präsentiert die Galerie HAAS & GSCHWANDTNER aktuelle Werke von aufstrebenden sowie etablierten Künstler_innen, die sich mit Themen, wie dem Reisen, gemütlichen Kaffeehausbesuchen oder auch Liebe und Dating in Zeiten der Pandemie auseinandergesetzt haben. Kurz: Mit der reinen Glückseligkeit, die wir alle hoffen bald wieder zu finden.

Der zeitgenössische britische Künstler Julian Opie ist bekannt für seinen Stil, Elemente aus der Pop Art, der Grafik und des Minimalismus in seine sehr eigene künstlerische Sprache zu transformieren. Die Skulpturengruppe Running People zeigt Umrisse von Figuren, dargestellt durch dicke und bunte Linien. Opies Figuren eilen bildlich gesprochen durch die Straßen, es sind Geschäftsleute, Jogger_innen oder Menschen die zu ihren Verabredungen eilen. Sie stellen dicht aneinandergedrängte Menschenmassen dar, die im vergangenen Jahr gänzlich aus unserer alltäglichen Wahrnehmung verschwunden sind. Neu im Galerieprogramm sind auch drei aufstrebende junge Salzburger Künstlerinnen: Magdalena Heller, Kathrin Isabell Rhomberg und Zoe Vitzthum. Die drei Künstlerinnen präsentieren in der Gruppenausstellung Malereien und Skulptur, die sich auf nun doch schon ungewohnte Freiheiten beziehen. Das großformatige Ölgemälde Freedom (2017) von Magdalena Heller zeigt zwei Jugendliche, die heimlich im Dunkeln „abhängen“. Unter ihnen ist der Schriftzug „Freedom“ zu lesen. Die Künstlerin beschäftigt sich mit Subkulturen, stellt Momente aus den Leben von Rebellinnen, Mitläuferinnen und Außenseiterinnen dar. In ihrer Installation Picknick 1 +2 (2021) thematisiert Zoe Vitzthum u.a. den in Salzburg zum Standard gehörenden Kaffeehausbesuch. Hierfür hat sie unzählige Tortenstücke des Salzburger Kaffeehauses Fingerlos abgegossen. Die süßen Verführungen schmolzen während des Werkprozesses, ihre verlorenen Formen sind aus Keramik nachgebildet. Präsentiert werden diese auf Picknicktischen aus Gips, quasi als Relikte vergangener Tage. Die dritte Neuentdeckung der Galerie ist Kathrin Isabell Rhomberg, die jüngst auch für den STRABAG Artaward 2021 nominiert wurde. In ihren sinnlichen Malereien dreht sich letztlich alles um die Erfahrung der Welt. Unsere realen Erfahrungsräume sind durch die Pandemie gerade massiv reduziert worden, durch Homeoffice, Quarantäne und Isolation wurden unsere Mobilität, aber auch unsere Sinnesreize und Eindrücke deutlich verringert. In ihren teils großformatigen Malereien schafft sie bildliche Erfahrungsräume.

Ein weiterer Themenbereich der Ausstellung ist das Reisen. Mit dem Künstlerinnenbuch A Cyclist’s Alphabet erzählt Tina Graf, die Geschichte ihrer Fahrradreise 2020, die sie ursprünglich bis auf die asiatische Seite Istanbuls führen sollte. Durch Reiseeinschränkungen aufgrund von Covid-19 fuhr sie einmal rund um Österreich herum und entdeckte neue Freiheiten, Plätze und Orte, die sie ohne die Restriktionen der Pandemie wohl nie kennengelernt hätte. Liebe, Dating und die sinnliche Verführung haben sich ebenso in den digitalen Raum verlagert. Objekte aus Keramik und Porzellan von Barbara Reisinger zeigen Szenen aus erotischen Internetfilmen, die rare Lithografie Miss Kiss (2012) des verstorbenen US-amerikanischen Pop-Art Künstler Mel Ramos erinnert an verbotene erotische Treffen. Weitere Themenkomplexe der Gruppenausstellung Pure Bliss, die bis 22. Mai 2021 läuft, widmen sich dem Thema der Fitness mit Werken von David Meran oder den Arbeitswelten.

Teilnehmende Künstler*innen: Tina Graf, Birgit Graschopf, Magdalena Heller, Julian Khol, David Meran, Heiner Meyer, Julian Opie, Mel Ramos, Barbara Reisinger, Kathrin Isabell Rhomberg und Zoe Vitzthum.

Tina Graf *1997 in Taitung, Taiwan, lebt und arbeitet in Wien Das Studium der Bildenden Künste und Gestaltung an der Universität Mozarteum, Salzburg schloss Tina Graf 2019 ab. Seit Herbst 2019 Studium der Grafik und Druckgrafik an der Universität für angewandte Kunst, Wien bei Jan Svenungsson. Der Mensch steht in ihren Druckgrafiken, aber auch großformatigen Gemälden im Zentrum, genauso wie gesellschaftliche Reibungspunkte und Frauenrollen im Alltag. Zur Zeit stellt die Künstlerin auch aktuelle Grafiken in der Galerie pro arte in Hallein aus.

Birgit Graschopf *1978 in Wien, lebt und arbeitet in Wien Birgit Graschopf absolvierte das Studium der Fotografie an der Akademie für angewandte Kunst in Wien. In ihren Werken verbindet sie das Medium der Fotografie mit Aspekten des Zeichnens und dem Stilmittel der Perforation. Menschen und Körper werden sowohl auf aktuellen Perforationen, als auch frühen Zeichnungen auf japanischem Reispapier in Erzählsträngen dargestellt. Graschopfs Arbeiten finden sich in österreichischen Museen, u.a. der Albertina in Wien, als auch zahlreichen Privatsammlungen im In- und Ausland.

Magdalena Heller *1993 in Mondsee, lebt und arbeitet in Salzburg Magdalena Heller befindet sich mit ihren Arbeiten an den Schnittstellen zwischen zeitgenössischer Malerei, künstlerischer Fotografie und Videokunst sowie Selbstinszenierung. In ihren künstlerischer Arbeit beschäftigt sie sich mit jungen Frauen und deren Möglichkeiten bzw. Grenzen in unserer patriarchal geprägten Gesellschaft. Realitätsflucht und virtuelle Welten spielen dabei immer eine große Rolle, genauso wie Gesellschaftspolitik sowie aktuelle politische Umbrüche.

Julian Khol *1979 in Wien, lebt und arbeitet in Köln und Wien Julian Khol begann seine Karriere als Maler vor mehr als 15 Jahren an der Universität für Angewandte Kunst in Wien bei Christian Ludwig Attersee. 2009 wechselte er in die Meisterklasse von Herbert Brandl an die Kunstakademie Düsseldorf. Er ist in seiner expressiven, figurativen Formsprache unter anderem geprägt von der Wiener Schule eines Schiele, oder Hrdlicka, ebenso wie vom Amerika der 1950er Jahre. Seine malerischen Arbeiten wandeln zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und wurden von Khol in jüngster Zeit vermehrt ins Dreidimensionale übersetzt und weiterentwickelt. So entstand Schritt für Schritt ein Werk, das eine Evolution birgt – von abstrakter Malerei, hin zur kraftvollen überlebensgroßen Skulptur.

David Meran *1991 in Kirchdorf an der Krems, in Oberösterreich, lebt und arbeitet in Wien Er studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien und an der Geidai – Tokyo University of the Arts in Japan. David Merans künstlerische Arbeit erforscht die Fragilität, die Gespanntheit, die Balance den Widerspruch von Realitätskonstruktionen und sozialen Übereinkünften. Gesellschaftliche Codes und Konventionen übersetzt der Künstler in Skulpturen aus unkonventionellen Materialien, die ästhetische Koppelungen oder Brüchen darstellen. Ein ironischer Perspektivenwechsel wird durch einen zukunftsorientierten Blickwinkel ebenso behauptet, wie institutionelle Kritik am Kunst- und Kulturbegriff an sich.

Heiner Meyer *1953 in Bielefeld, DE, lebt und arbeitet in Bielefeld, DE Konsequenz und undogmatische Kompromisslosigkeit charakterisieren die Malerei Heiner Meyers, einem ehemaligen Meisterschülers Salvador Dalìs, ebenso wie die Prinzipien einer »arte sull’arte«, einer Kunst, deren primäres Thema die Kunst ist. Souverän legt er in seinen Arbeiten Zitate und Adaptionen der unterschiedlichsten Provenienzen in Schichten übereinander und demonstriert damit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen.

Julian Opie *1958 in London, GB, lebt und arbeitet in London, GB Julian Opie ist zweifellos einer der bekanntesten zeitgenössischen britischen Künstler. Ausgangspunkt für seine Malereien, Drucke und Skulpturen sind Fotografien von Personen, die er danach digital manipuliert. Opie reduziert Gesichtszüge und Körper durch dicke schwarze Konturen auf das Wesentliche, ohne dass die charakteristische Eigenart der dargestellten Person verloren geht. Diese scheinen durch die plakative Vereinfachung noch deutlicher hervorzutreten, wie bei seiner berühmten Covergestaltung des Best-of-Blur-Albums.

Mel Ramos *1935, Sacramento, USA, +2018, Oakland, USA Der ehemalige Schüler von Wayne Thiebaud begann in den 1960er Jahren Motive von Superheldinnen, wie Wonder Woman oder Pin Up Girls in seinen typischen Arrangements, die auf normierte Werbeästhetiken verweisen, darzustellen. Als Vertreter der Pop-Art setzte er sich somit mit der Thematik auseinander, dass Produkte über die Darstellung aufreizender weiblicher Sexualität verkauft werden sollten. Die sog. „Commercial Pin-Ups“ sollten über Jahrzehnte das Markenzeichen von Mel Ramos bleiben.

Barbara Reisinger *1955 in Schwäbisch Gmünd, DE, lebt und arbeitet in Salzburg Das Bilden zeitgenössischer Gefäßformen, die gesellschaftsrelevanten Geschichten von Behältnissen und die Form und Gestaltung als Objekt und Bildträger waren zu untersuchende Fragestellungen in Barbara Reisingers frühen Objektserien. Heute arbeitet sie intensiv an dem Thema Ton als Werkstoff und versucht, künstlerische Grenzen auszuloten und verschiedene Materialien zu kombinieren.

Kathrin Isabell Rhomberg *1990 in Salzburg, lebt und arbeitet in Wien Die aufstrebende Salzburger Künstlerin Kathrin Isabell Rhomberg studierte Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien und am Wimbledon College of Arts in London, GB und schloss ihr Studium der Malerei im Jahr 2020 ab. In ihren jüngsten Malereien behandelt sie das Motiv des Faltenwurfs. Dabei bewegt sie sich zwischen Figuration und Abstraktion sowie der Darstellung von Künstlichkeit und Natürlichkeit.

Zoe Vitzthum *1995 in Hallein, lebt und arbeitet in Salzburg Zoe Vitzthum studiert Kunst an der Universität Mozarteum in Salzburg. Viele Installationen und Werke der jungen Bildhauerin und Objekt-Künstlerin kreisen um die Themen der Esskultur, bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Küche und Alltag. Jüngst wurde eine Installation vom Salzburg Museum angekauft.

Gruppenausstellung: Pure Bliss
Ausstellungsdauer: 01. April – 22. Mai 2021

Adresse und Kontakt:
Galerie HAAS & GSCHWANDTNER
Neutorstraße 19, 5020 Salzburg
www.hg-art.at