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„Curated by Frames“ ist eine künstlerische Reise, die die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und Emotionen durch die Blickwinkel von Marcin Gold, Mathias Hanin, Susan Schmoll, Wagenschlag und Georg Feichtinger erkundet. Jede Künstler:in bringt ihre individuelle Perspektive in die Ausstellung ein und schafft dadurch ein faszinierendes Zusammenspiel von Stilen, Techniken und Themen.

Georg Feichtinger ist Creative Director und Künstler based in Wien. Er ist Absolvent der Klasse für Kommunikationsdesign an der Universität für angewandte Kunst und Founder der Kommunikationsagentur DODO. In seiner künstlerischen Praxis setzt er sich mit Fragen nach Identität, Darstellbarkeit und Repräsentanz auseinander. In seinem zeitintensiven, zeichnerischen Prozess geht es auch um Fragen nach den Möglichkeiten, Aufgaben und Grenzen analoger Darstellungsformen in Zeiten digitaler Echtzeit-Beschleunigung. Instagram: @georg.fei

Mathias Hanin (*1988) ist ein in Wien lebender und arbeitender multidisziplinärer Künstler.Seine Arbeit ist geprägt von transdisziplinären Perspektiven und dem Experimentieren mitMaterialität. Durch Performative und Konzeptuelle Dekonstruktion persönlicher Narrative reflektiert ersoziokulturelle Mechanismen und Strukturen seiner Umwelt. Der Fokus liegt dabei auf dem Ausdruck der Beziehung zwischen der eigenen Körperlichkeit und materiellen Ansätzen. Instagram: @mathias_hanin

With his work, Marcin Glod tries to reflect various art directions in a new complete work. He focuses on sustainability and reuse of vintage elements. The pop cultural references are an important tool for him to deal with social developments, current events and also historical parallels. Website: www.glod.art

Susan Schmoll ist eine autodidaktische Künstlerin mit Sitz in Wien & Baden-Baden. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht Susan mental health Themen wie Depression, Angstzustände, Panikattacken, Therapie und Zustandsgefühle. Um diese Prozesse, Schübe und Phasen abzubilden, arbeitet Susan auf analoger und digitaler Ebene mit die Medien Leinwand, Papier, Papier Collagen & digitalen Collagen. Instagram: @skmsart

Wagenschlag fusioniert High-end Design mit zeitgenössischer Kunst und traditionellem Handwerk. Unser Portfolio versteht künstlerisches Schaffen im angewandtesten Sinne und hebt herkömmliches Wohnen in Sphären, wo Kunst multidimensional bewohn- und erlebbar ist. Website: www.wagenschlag.com

Dauer der Ausstellung: 03.02.2024 – 17.02.2024

Adresse und Konakt:
Nomz Gallery
Spiegelgasse 13, 1010 Wien
www.nomzgallery.com

Frames.Network – www.frames.network

Over the past two decades, he has embraced the dual role of a passionate supporter of artists and an avid collector of art. His curated collection boasts several hundred remarkable works.

Hanna Antonsson’s practice is based on taxidermy, sculpture, and photography. With an interest in the animal’s perspective, its symbolism, its constant presence in various myths, and our everyday life.

Maybe it is a feeling about passage or transition. It also reminds me of my works using materials related to migration and transport, like Styrofoam used to transport goods, and the car tire itself.

Am 7. Dezember ab 16:00 Uhr öffnet die Ausstellung BLING BLING im ersten Bezirk ihre Tore. Im Contemporary Pop Up Space werden eine Vielzahl zeitgenössischer Positionen präsentiert.

Jakob Würzl, an artist, creative director and copywriter, was born in 1976 in Vienna. He graduated from the University of Applied Arts Vienna in 2002 and currently resides and works in the Vienna Woods.

Die beiden Kuratoren Walter Seidl und Jan Gustav Fiedler übernehmen die künstlerische Leitung der SPARK Art Fair Vienna 2024. Gemeinsam leiten sie das neu installierte Curatorial & Advisory Board.

A masterfully orchestrated exhibition, furthermore profoundly touching. UNFAIR GAME talks about game as an enabler of existence, but also game as as a realm filled with tactics.

Jelinek lässt in „Der Tod und das Mädchen V – Die Wand“ zwei Ikonen des Schreibens – Ingeborg B. und Sylvia Plath – in einem hypnotischen Sprachfluss an ihrer Selbstentfaltung scheitern.

cruella bobo ist eine Künstlerin, die mit kindlich-malerischer Hand die Welt reflektiert. Die Themen ihrer Zeichnungen und Malereien erstrecken sich von tiefgründig-philosophischen Überlegungen.

Jonathan Meese bringt seine Mutter Brigitte ins Volkstheater: „Mutterzsöhnchen im Kunstglück“. Der interdisziplinär arbeitende Künstler Jonathan Meese kehrt am 2. November zurück ans Volkstheater.

Lena Dobner graduated and did her master’s at the Academy of Arts in Dresden, Germany. Her paintings work with portraiture as a mechanism for dealing with emotions, fears, and happiness.