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Die Singles. Für Gran Bankrotts upcoming Longplayer (Die Singles, Herbst 2022) fasst der Künstler multimediale Gesamtwerke zu einem geschlossenen Ganzen zusammen. Mehrere analoge Disziplinen setzen sich mit der Frage auseinander, welche Rolle sie im digitalen Zeitalter einnehmen könnten. Die Singles besteht aus Das Vinyl, Die CD, Das Zine, Das Poster. Musik, Remix, Grafik, Text, Skulptur, Videokunst, Performancekunst, die in einer lokalen Kunstausstellung – Die Ausstellung – kuratiert von David Visnjic. kumulieren.

Das Vinyl. Die ersten Longplayer der Zeit waren eine Sammlung von Singles, gepresst auf einer LP. Gran Bankrott entwickelte seinen Songwriting-Prozess weiter und sechs eigenständige Singles wurden digital veröffentlicht, die als analoges Produkt auf Vinyl eine Serie bilden. Die Singles sind ein Nachfolgemodell von Das Album (beide Numavi Records).

Jede Single wird von einem Musikvideo begleitet. In den Videos von Berivan Sayici und David Visnjic geht es auch darum, wie wir die Integration von Medien, Skulptur und Performance mit unseren Sinnen erfahren. Easter eggs inklusive.

Die Ausstellung ist ein multisensorisches Eintauchen in Klang und Sicht und erweitert die Grenzen von Musik, ihrer Komposition, Gestaltung und Präsentation. Sie wird von dem Fotografen und Kameramann David Visnjic kuratiert.

Die CD. Fremdelnd, als digitaler Tonträger in physischer Form, bzw. fließend zwischen den Welten existierend. Steve Turtle und Tony Renaissance variieren und manipulieren auf diesem Medium die Betonung bzw. Unterdrückung von Die Singles in der eigenen Kunstform des Remixes.

Das Zine. Gran Bankrotts post-apokalyptisches Zine namens Vaczine – Zitat daraus: „Essen ist Arbeit“ – ist ein Vademecum der Zeit.

Gran Bankrott schreibt Post-Punk/New-Wave-Hymnen für eine Generation Präkerer. Ein gekonnter Mix aus groovig treibendem Post Punk à la Gang of Four, großen Posen Richtung mittlerer Wire, angereichert mit von Synthies getragenen Ausflügen in düsterere New-Wave-Gefilde und schlussendlich abgerundet mit einem feinen Händchen für Dub, Pop und Funk-Raffinessen.

Gran Bankrott – www.instagram.com/granagram_bankrott/

Die Weiß-Tanne (Abies alba) ist eine europäische Nadelbaumart aus der Gattung Tannen. Sie ist tief in der österreichischen Tradition verwurzelt und außerdem ein beliebter Weihnachtsbaum.

Das von Kuratorin Nora May und Künstlerin Stephanie Winter von 5. November bis 31. Jänner präsentierte Projekt RADICAL CARE versteht Mutterschaft als politische Strategie und imaginiert eine Welt.

Die Schenke ist ein selbstorganisierter Raum und wird verwaltet von einem Kollektiv, das sich immer freut, über nette Menschen die einsteigen wollen. Es gibt unterschiedliche Bereiche, wie man helfen kann.

Johanna und Sophia Hörmann, sind das HÖRFRAU Kollektiv – ein gemeinsam initiiertes Projekt an der Schnittstelle von Theorie und Praxis mit dem Fokus auf wissenschaftliche Forschung.

Die nächste Single des erst kürzlich bei MOM I MADE IT unter Vertrag genommenen SALÒ heißt „Glock 17“ und kommt punkig und wütend um die Ecke, viel düsterer als „Bonjour Tristesse“.

Nach erfolgreichem Start im letzen Jahr, wird PARALLEL VIENNA erneut zusätzlich zur Kunstmesse im September das Konzept der PARALLEL EDITIONS vom 12. bis 15. Mai 2022 veranstalten.

Christoph Doswald, Bettina Leidl und Marieke Wiegel sowie Fiona Liewehr kuratieren die Sondersektionen der SPARK Art Fair 2022 in der Wiener Marx Halle. Neue Schwerpunkte für neue Künstler*innen.

Azadeh Vaziri, geboren 1984 in Teheran, lebt und arbeitet in Wien. Bis 2013 besuchte sie die Azad Universität Teheran. Nach ihrem Abschluss widmet sie sich der Politik und kämpft für die Freiheit der Frauen.

Thinking About the Future as a mental process known as prospection comprises future planning, future oriented emotional experience visually lived through imaginative scenarios of a possible future.

Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.

Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?

Sara Lanner entwickelt ihre Erkundungen zu Identität und Körper, den sie als soziale Choreografie und Skulptur begreift, mit performativen und choreografischen Ansätzen.

Die Ausstellung von Christian Egger integriert ua. eine großteils neue Serie von Skulpturen in das, auf die Galerieräume zugeschnittene Ausstellungsgeschehen, welche ihre Materialität freilegen.

Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.

Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.