In seinem Projekt „RIOT DESIGN“ zerstört er mittels inszenierter Gewaltaktionen Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs. Anschließend setzt er die kaputten Teile zu neuen Objekten zusammen.

Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.

Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?

Sara Lanner entwickelt ihre Erkundungen zu Identität und Körper, den sie als soziale Choreografie und Skulptur begreift, mit performativen und choreografischen Ansätzen.

Unter dem Pseudonym RMS\error, ist sie nicht nur federführend bei der visuellen Konzeption, Produktion, Umsetzung und Post-Produktion von Fotostrecken, sondern steht auch selbst vor der Kamera.

In ihrer Praxis setzt sich Vera Kox mit den direkten und indirekten Auswirkungen des modernen menschengemachten Zeitalters auseinander. Durch die Verwendung unkonventioneller Techniken.

Helmut & Johanna Kandl beschäftigen sich in ihrer Arbeit mit Fragen der Kunst, insbesondere der Malerei, der Fotografie und dem Film, verwoben mit persönlichen, gesellschaftlichen Themen.

Tom Streit ist freischaffender Künstler in Wien und Berlin. Bereits während seines Studiums der bildenden und medialen Kunst bei Brigitte Kowanz hat es ihn oft nach Berlin gezogen.

Zwei Räume sind durch eine Türöffnung in der Wand verbunden. Diese räumliche Anordnung haben die Künstlerinnen zum Anlass genommen, um über Transformation nachzudenken.

Sanft heben sie „Maria durch ein Dornwald ging“ aus dem Käfig seiner Andacht. Indes beschwört Akrüül seine tribalen Trommeln. Gemeinsam treiben sie das Wallfahrtslied samt Karawane zurück.

Die Ausstellung von Christian Egger integriert ua. eine großteils neue Serie von Skulpturen in das, auf die Galerieräume zugeschnittene Ausstellungsgeschehen, welche ihre Materialität freilegen.

Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.

Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.

Der Holzbaum Verlag präsentiert entspannt-lustige Yoga-Cartoons: Dieser immerwährende Monatskalender lässt Yogis zu jeder Zeit auf der richtigen Matte stehen. Mit Bildern von Birgit Dodenhoff uvm.

Max Freunds Kosmos ist der Inbegriff des Multivalenten. Ob in Material, Technik, Konzept oder kunsttheoretischem Überbau – Freund schreitet in jedem dieser Aspekte das Maximalspektrum aus.

Aa Collections feiert ihr 10-jähriges Bestehen mit einer ganz besonderen Gruppenausstellung. BILLAA++ Analog NFT Store spielt auf kritische Weise mit dem aktuellen NFT Hype.

„All is yours“ ist die zweite Single der Band Trope Ashes aus ihrer EP. Alex Brack und Olivia Ballard verleihen dieser ätherischen, abgefuckten Sci-Fi Ballade einen atemberaubenden visuellen Rahmen.

Kunstvoll verpackt gegen den Frost: Die Limited Edition A.Walde x TEMT Alfons Walde prägte mit seinen Bildern den Wintertourismus in Österreich, speziell in Kitzbühel, Tirol.

Johannes Baudrexel ist Fotograf und arbeitet in Wien. Er hat Medienkonzeption studiert und absolvierte einen Masterabschluss in Gestaltung und Fotografie an der FH Bielefeld.

Dennis Eichmann arbeitet als Fotograf und freier Künstler in Berlin. Zunächst studierte er Malerei und Modedesign in Kiel, Wien und Berlin bevor er sich hauptberuflich der Fotografie zuwendete.

Wisocast entwirft virtuelle Ausstellungen im Internet, um Kunstschaffenden virtuelle Aufmerksamkeit zu verschaffen. Für das Publikum entsteht ein leichter, ortsunabhängiger Zugang weltweit, rund um die Uhr.

Die Malerei und Animationen von Đurđević wechseln zwischen grell aufgehellten und unheimlichen Industrieszenen und versuchen, die wackeligen Pfeiler einer Gesellschaft darzustellen.

max goelitz präsentiert die erste Einzelausstellung des französischen, in Österreich lebenden, Künstlers. In der Ausstellung kombiniert de Ganay abstrakte, gegenständliche und funktionale Elemente.

Frisch gesigned bei dem Wiener Label MOM I MADE IT geht SALÒ (bürgerlich Andreas Binder) am 26. November mit seiner neuen Single „Bonjour Tristesse“ an den Start.

Im ICE von Berlin nach Bregenz sitzt einer, der die neue Direktverbindung in vollen Zügen genießt. Er lümmelt sich am Fensterplatz zusammen, steckt die Kopfhörer in die Ohren und beginnt zu zeichnen.

Wie wichtig Verbundenheit sind, haben wir alle die letzten gespürt. Wie Kunst zur Heilung von Distanz beitragen kann, zeigt nun eine Künstlerin indem sie die Hände als ein Zeichen der Annäherung.

«Vanitas» bedeutet Eitelkeit (im Sinne von Vergänlichkeit) und ist eine christliche Mahnung daran, dass alles Irdische vergänglich ist. «Vanitas-Motive haben eine traditionelle Gemeinsamkeit.

Ein Kettenbrief brachte 10 Künstler*innen zusammen, die jeweils von dem*r Vorselektierten ausgewählt wurden. Diese Prozesse beschäftigen sich mit sozialen Verbindungen und abstrakteren Beziehungen.

CHIMERA untersucht queere Ökologie und nicht-binäres Leben. Was definiert den Menschen als Spezies? Inwiefern etablieren Wissenssysteme Grenzen zwischen Lebensformen verschwimmen?