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Daniel Firman, Butterfly, 2007. Neon tubes. 350 x 635 cm. Courtesy the artist and the Farjam Collection. Photo © Riyadh Art 2021
Daniel Firman, Butterfly, 2007. Neon tubes. 350 x 635 cm. Courtesy the artist and the Farjam Collection. Photo © Riyadh Art 2021

Das Programm der Launch Edition umfasst über 60 Kunstwerke, darunter groß angelegte öffentliche Installationen in ganz Riad, eine wegweisende Ausstellung für Lichtkunst seit den 1960er Jahren „Licht über Licht: Lichtkunst seit den 1960er Jahren“ und ein vielfältiges Programm mit Sonderaktivitäten wie Führungen, Vorträgen, Workshops und Familienaktivitäten, Film und Musik.

Ilya Emilia Kabakov The Cupola, 2003 Mixed media 1400 cm diameter Courtesy the artists Photo © Riyadh Art
Ilya Emilia Kabakov The Cupola, 2003 Mixed media 1400 cm diameter Courtesy the artists Photo © Riyadh Art

Noor Riyadh ist das aufregendste Lichtkunstfestival der Welt, das die höchste Qualität von Lichtkunstwerken führender internationaler und saudischer Künstler auf der größten städtischen Fläche eines Lichtfestivals weltweit vereint. Die Ausstellung „Licht über Licht“ ist die größte Retrospektive der Lichtkunst, die es je gab. Noor Riyadh ist ein Teil des Programms „Riyadh Art“. Über 60 weltweit anerkannte Künstler aus Argentinien, China, Frankreich, Deutschland, Italien, Japan, den Niederlanden, Spanien, Schweden, Großbritannien und den Vereinigten Staaten, darunter 23 führende saudische Künstler, wurden ausgewählt, um bedeutende Werke der Lichtkunst unter dem Thema „Unter einem Himmel“ auszustellen.

Noor Riyadh ist ein Festival für Licht und Kunst in beispiellosem Ausmaß. Kunst ist eine universelle Sprache und Licht ist ein Symbol der Hoffnung, und in diesen herausfordernden Zeiten hoffe ich, dass dieses Festival wie ein Leuchtfeuer für die Welt leuchtet und unseren Weg in eine bessere Zukunft beleuchtet und damit unser Thema „Unter einem Himmel“ widerspiegelt. – Khaled Al-Hazani, Direktor von „Riyadh Art“

Noor Riyadh ist Teil des größeren Programms „Riyadh Art“, das in mehr als 1.000 öffentliche Kunstwerke investiert, um die Stadt in eine Galerie ohne Wände zu verwandeln. Es wurde als eines der vier Megaprojekte der Stadt Riad vom Hüter der Beiden Heiligen Moscheen, König Salman bin Abdulaziz Al Saud, eingeweiht, und von Seiner Königlichen Hoheit, Kronprinz Mohammed bin Salman, initiiert. Das Festival Noor Riyadh bietet 33 stadtweite Installationen, die alle Formen der Lichtkunst umfassen, einschließlich Skulpturen, Projektionen, interaktiver Shows, kinetischer und eindringlicher Stücke, die an zahlreichen Orten in der Stadt platziert werden, um Bewohner und Besucher zu begeistern und zu unterhalten. Neben den stadtweiten Installationen ist „Licht über Licht: Lichtkunst seit den 1960er Jahren“ – die größte retrospektive Ausstellung von Lichtwerken mit Werken von 30 Künstlern. Das Festival umfasst auch ein Programm mit über 270 speziellen Aktivitäten wie Führungen, Vorträgen, Workshops, Familienaktivitäten, Filmvorführungen und Musik, von denen viele online verfügbar sind, damit das Festival einem breiteren Publikum außerhalb von Riad und Saudi-Arabien zugänglich gemacht werden kann.

Noor Riyadh – www.noorriyadh.sa

When lights close their tired eyes ist ein Ausstellung der inter- und multimedial arbeitenden Künstlerinnen Josepha Edbauer und Hannah Neckel, das Türen zwischen digitalen und analogen Räumen öffnet. Die Ausstellung findet von 01.-10. April 2021 in der AA Collections, Reindorfgasse 9, 1150 Wien, statt.

Sophie Ullrich ist im Juni 1990 in Genf geboren und in Köln aufgewachsen. 2018 schloss sie ihr Studium an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin von Eberhard Havekost ab.

Her work consistently displays an interest in complex and diverse histories, relating to these topics through her installations, sculptures, videos, prints, and writing— bringing forward questions of identity.

Florian Nährer versteht Malerei als Prozess: Seine Bilder betrachtet er als offene Spielflächen. Die Bildwerdung selbst dient ihm zum Nachdenken und der gedanklichen Weiterführung einer Form.

Verena Issel lässt mitunter sonderbar, possierlich oder anmutende Szenarien entstehen, deren gesellschaftspolitische und literarische Bezüge auf den zweiten Blick eine Ernsthaftigkeit entfalten können.

Nae Zerka ist ein Reisender der analog-digitalen Synthese. Seine kraftvollen Bilder formen eine transformierte Atmosphäre und schaffen so eine neue kaleidoskopische Realität.

The interest in three-dimensionality and the relief-like character emerging from the carving is also clearly visible in the other creative outputs of Eva Yurková, such as painting, ceramics and installation.

FairPay ist in aller Munde, gelebt wird in der Realität leider nach wie vor das Gegenteil. Kunst- und Kulturarbeit ist auch Arbeit. Meist sogar wesentlich mehr als Außenstehende vermuten würden.

In unserer Ausstellung „liquid solidity“ wird der Projektraum Zieglergasse zu einem Ort des Simultanen. Wir entziehen uns der Feuchtigkeit und Kälte von draußen und begeben uns in einen geschützten Innenraum. Dennoch begegnet uns dort das Flüssige, das Feste, das Bewegliche und Körperliche, eine Erfahrung von Innerlichkeit und Äußerlichkeit – in den Skulpturen von Julia Belova und Gabriel Huth und in den Bildern von Anna Carina Roth und Jessica Grundler.

Ab Freitag, dem 5. März, werden in der Galerie Jonathan Seiffert Arbeiten von sechs Künstler*innen gezeigt, die sich mit den Themenfeldern Mensch und Akt auseinandergesetzt haben.