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DTFE (S&K) c, 2021 Eisenbogen & T-Shirts & Spiegel 240 x 40 x 160 cm
DTFE (S&K) c, 2021 Eisenbogen & T-Shirts & Spiegel 240 x 40 x 160 cm

Etwa eine bewusst über Augenhöhe gehängte und mit sogenannten Blind Tasting Gläser bestückte Glasschiene, die jenseits ihrer Funktion des Verbergen ihres flüssigen Inhalts, hier als eine von unten nach oben und leer zu erblickende Besonderheit präsentiert wird. Ein Moment der Wahrnehmungs-irritation unter mehreren, welches auch in einer frühen Arbeit des Künstlers, eines mit Cd´s bestückten Klorollenhalters eingelöst wird. Egger führt darin nicht nur die rapide Vergänglichkeit der Vorstellungen idealer Speichermedien vor, im readymade Kurzschluss kommt es dabei nicht nur zu einer collagehaften Enthebelung ihrer ursprünglichen Verwendung, sondern abermals entsteht ein unsichtbarer Keil zwischen bekannter Form und eigentlicher Funktion.

Der Kunsthistoriker Benjamin H. D. Buchloh bemerkte einst: „Der allegorische Geist schlägt sich auf die Seite der Dinge und protestiert gegen ihre Degradierung zu Waren, indem er sie durch das allegorische Verfahren ein zweites Mal entwertet. Dadurch, dass die Allegoriker:in Signifikant und Signifikat spaltet, unterzieht sie das Zeichen der gleichen Funktionstrennung, die der Gegenstand bei seiner Transformation in eine Ware durchlaufen hat. Indem dieser ursprüngliche Akt der Entleerung wiederholt und dem Ding eine neue Bedeutung zugeschrieben wird, erfährt es eine Art Rehabilitation.“¹

„Fwd: Disparate Threads! False Endings! (Schere & Kette)“ gibt sich betont durchweht von dieser allegorischen Denkweise und vordergründig als Summe künstlerischer Überlegungen und Eingriffe im kontextuellen Verbund, die aber letztlich im hinteren Raum durch eine, über eine verspiegelte Tischskulptur abgespielte Audio-Spur einer Stimme in englischer Sprache mehrfach gebrochen wird. Unterschiedliche Verweise und Referenzen innerhalb des Texts, auf in der Ausstellung vorkommende Arbeiten inkl. der akustischen Spracharbeit selbst, lassen die Vermittlungstendenzen des Audiostücks in ihrer Absicht diametral wirken.

DTFE (S&K) f, 2021 Tisch, 4 Stühle, Spiegel, Sounddusche, Mediaplayer Maße variabel
DTFE (S&K) f, 2021 Tisch, 4 Stühle, Spiegel, Sounddusche, Mediaplayer Maße variabel

Über die Sprache wird die Ausstellung konzeptuell erlebbar und mündet in einer ausstellungsbezogenen Reflexion des je situativen Zusammenarbeitens von Arbeiten, Ausstellung und eben Publikum. „Fwd: Disparate Threads! False Endings! (Schere & Kette)“ könnte daher auch als eine multiperspektivische Einladung gesehen werden, der Ausstellung im zugespitzten Taumel zwischen Arbeiten und Galerieräume, inmitten von Verkettung und Schnitt zu folgen.

Ausstellung: Christian Egger „Fwd: Disparate Threads! False Endings! (Schere & Kette)“ kuratiert von Anette Freudenberger
Dauer der Ausstellung: 18.12.2021 – 05.02.2022

Adresse und Kontakt:
Galerie der Stadt Schwaz
Palais Enzenberg, Franz-Josef-Straße 27/1
6130 Schwaz, Tirol
www.galeriederstadtschwaz.at


¹ Benjamin H. D. Buchloh, „Allegorische Verfahren:Über Appropriation und Montage in der Gegenwartskunst“, in: Alexander Alberro und Sabeth Buchmann (Hg.), Art After Conceptual Art, Walther König, Köln, 2006

Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.

Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.

This week you could come on a journey to Como – if you aspire. I decided to visit Ritual Acts at Galleria Ramo, an exhibition that combines works and thoughts by Matteo Messori and Dave Swensen.

My current studio is located near Belluno, in the north-east of Italy and it’s the place that I have chosen to live and work. It’s really different! It is a space with a measure, a proportion, and an acoustic quality.

By inviting the artist Stefano Cagol, the Galleria d’Arte Moderna di Verona is taking part in the 17th Giornata del Contemporaneo with the realization of a long-lasting exhibition project.

Max Freunds Kosmos ist der Inbegriff des Multivalenten. Ob in Material, Technik, Konzept oder kunsttheoretischem Überbau – Freund schreitet in jedem dieser Aspekte das Maximalspektrum aus.

Loser Angeles is a California born artist. His paintings dig into the mundane aspects of the human condition. Encouraged by death, he employs ordinary subjects to illuminate our unreckoned existence.

To women is a social photo and video project by Maria Leluk, in which she tackles domestic violence, abusive relationships and misogyny. The project is based on outdated and ingrained notions in our society.

L’ascensore is pleased to invite you to the opening of My purble place, Alice Pilusi’s new pastry shop. Welcome to the new and sparkling bakery entirely dedicated to the sweet creations of Alice Pilusi.

Dennis Eichmann arbeitet als Fotograf und freier Künstler in Berlin. Zunächst studierte er Malerei und Modedesign in Kiel, Wien und Berlin bevor er sich hauptberuflich der Fotografie zuwendete.

In her work, she reflects on topics related to her personality and close family circle. Furthermore, she constantly returns to the themes of her native Armenia, a topic she finds to be neglected in the global context.

Wisocast entwirft virtuelle Ausstellungen im Internet, um Kunstschaffenden virtuelle Aufmerksamkeit zu verschaffen. Für das Publikum entsteht ein leichter, ortsunabhängiger Zugang weltweit, rund um die Uhr.