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She has furthermore attained degrees in art history and philosphy. Throughout out her childhood and adolescence she was exposed a lot to the theatre where her mother used to work. 

Describe your art in detail.
My art mainly oscillates between abstract and figurative work – especially self-portraits which are on the one hand a fine means of self-discovery and on the other hand convenient since I am always available to pose. I have been also been developing a passionate relationship with colours. At the moment I am using a lot of primary colours, but I feel like as I’m growing more and more fond of colour, I become more and more adventurous in my colour choice. I believe colours are intimately connected to very deep emotions and I personally feel like they can have profound therapeutic effects. Furthermore, I have been working a lot with layers as well as experimenting with introducing different textures in my paintings. And while I am always exploring new techniques when creating abstract work, what I feel the acts of painting always have in common is that I feel like I am in a kind of trance while I paint. I usually start from an initial concept or idea of what I want the work to mean or represent – but from there I just go by raw emotion and instinct, a process which is at times something of a cathartic experience. My goal is to convey those emotions and sensations in my work.

While I am always exploring new techniques when creating abstract work, what I feel the acts of painting always have in common is that I feel like I am in a kind of trance while I paint. I usually start from an initial concept or idea of what I want the work to mean or represent – but from there I just go by raw emotion and instinct, a process which is at times something of a cathartic experience. 

Lize Bartelli
Self-Portrait in a Striped

What inspires you? 
Everything! The bad and the Good and the in-between. 

Where do you paint? What does your studio look like? 
My studio is in my home. It’s quite lovely since it faces a little garden. There is a lot of natural light – or at least as much as UK-weather allows. It’s a wonderful organised little mess. 

What makes you thoughtful? 
Life. 

Do you have a ritual? In the morning or in the evening?
I would love to sound mystical and say yes but… No, I don’t. 

What comes next? 
I am always learning. I would love to start showing my work in group shows. That is what’s coming next. 

Lise Grendene – www.instagram.com/lize_bartelli/

Simon Lehners Archiv an visuellen Aufzeichnungen, auf das er für seine künstlerischen Werkserien immer wieder zurückgreift, ist außergewöhnlich: es beginnt mit Fotografien seines elterlichen Umfelds.

Sebastian Rzepa ist ein junger Künstler aus Wien. Inspiriert von seinem Großvater begann er sich für Kunst zu begeistern. Nach seinem ersten Bild dachte er sich auf gut Wienerisch nur leiwand.

Martin Veigl fokussiert in seiner Malerei den Menschen und seine Umgebung. Er entreißt Details dem rauschenden Alltag, entschleunigt sie und macht die Fragilität des erlebten Moments spürbar.

Susan Carr attended The School of The Museum of Fine arts Boston in Massachusetts USA and Tufts University. On a school trip she traveled to Paris with some of her scholarship award money.

4 KünstlerInnen haben sich mit dem Thema der Reflexion auseinandergesetzt und stellen von 21.-31. August im Cafe im Raimundhof aus. Die Thematik des Reflektieren wurde anhand von figurativen Darstellungen.

Aktueller Band: 269 Entzauberte Globalisierung. Während des von der Bevölkerung verständnisvoll mitgetragenen Lockdowns wurde der Laptop-Screen zum verkleinerten Fenster zur Außenwelt.

Brian Harte works mainly with large scale canvases and is concerned with the investigation of composition and the relationship between abstraction and figurative painting, relating to the tradition of British painting.

Hannah Neckel ist eine new media Künstlerin, mit ihren Wurzeln im Internet. Ihre Multimedia-Arbeiten beschäftigen sich mit der Verschmelzung unserer Wahrnehmung durch Online- und Offline-Welten.

Sabin Meco hat albanische Wurzeln und ist in einer konservativen Arbeiterfamilie groß geworden. Seitdem er mit 16 die Schule abgebrochen hat springt er bis heute zwischen prekärer Lohnarbeit und Arbeitslosigkeit.

Julia Haugeneder diplomierte im Juni 2019 an der Akademie der bildenden Künste Wien 2019. Ihre Arbeiten sind eine Kombination aus Druckgrafiken vermischt mit Objekten aus Buchbinderleim.

FULL CIRCLE präsentiert als Teil des IV. Aktes Arbeiten von Florian Lang, Kathrin Isabell Rhomberg und Katrin Weidhofer. Diese treten in Kommunikation mit dem sich in stetiger Veränderung befindenden.

Sigrid Langrehr inszeniert in ihrer Kunst Versatzstücke ihrer Selbst. Ihr Körper tritt uns als performative Figur der Medienwelt in einer Videoinstallation entgegen oder wird mittels Fotografie zerlegt.