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Kunst

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Ihre letzte Serie Medici beschäftigt sich mit dem Bemühen, den künstlerischen Wert zeitgenössischer Kunst zu definieren. Sautour interpretiert Werke alter Meister neu, um einen Dialog über industriell gefertigte zeitgenössische Kunstwerke und mühevolle handgefertigte Kunstwerke zu öffnen. In der Serie He for She, beschreibt sie Situation von Frauen in verschiedenen Weltregionen. Eine andere Serie mit dem Titel Memories bildet das „schwindende Gedächtnis“ ab.

Vethan Sautour Contemporary Artist
Künstlerin Vethan Sautour

Wie würdest du deine Bildwelt beschreiben?
Ein Teil meiner Bildwelt ist von alten Meistern beeinflusst, insbesondere von Agnolo Bronzino, Dante Gabriel Rossetti und Leonardo Da Vinci, aber auch von ihren Zeitgenossen (z.B. die Medici) und ihrer Themen (z.B. aus dergriechischen Mythologie). Ein anderer Teil meiner Kunst ist von zeitgenössischen, europäischen, japanischen Bewegungen und Künstler*innen inspiriert, darunter Pop Art, Neo Nihonga, Jack Butler Yeats, Gerhard Richter, Morita Rieko und Tomoko Konoike. Abseits der bildenden Kunst schöpfe ich meine Inspiration auch aus der darstellenden Kunst, der Literatur und der Musik.

Bringt dich das Malen in einen meditativen Zustand?
Wenn ich arbeite, gelange ich eigentlich nie in einen meditativen Zustand. Im Gegenteil! Ich bin immer von Leidenschaft oder gutem Projektmanagement geführt.

Wie sieht dein Arbeitsprozess aus?
Gewöhnlich kommt mir die Idee zu einem Thema im laufe mehrerer Tage oder Wochen. Dann überlege ich wie und in welcher Form ich am besten diese Idee ausdrücken kann. Wenn das Konzept und die Herstellung klar sind, kaufe ich das erforderliche Material und fange sofort an. Ich kann jederzeit arbeiten und bin nicht von Motivation oder Inspiration abhängig.

enn das Konzept und die Herstellung klar sind, kaufe ich das erforderliche Material und fange sofort an. Ich kann jederzeit arbeiten und bin nicht von Motivation oder Inspiration abhängig.

Soll Kunst politisch sein?
Jede*r hat eine eigene Definition von Kunst, aber für mich sollte Kunst immer politisch sein. Dank ihrer emotionalen Wirkung auf Menschen ist Kunst ein wichtiges Medium Ideen zu kommunizieren. Künstler*Innen sind Vertreter*Innen ihrer Zeit und symbolisieren die Freiheit, Wahrheiten sagen zu können. Es gibt kein besseres Zeugnis der historischen Ereignisse, als Kunst – sei es Musik, Literatur oder bildende Kunst.

Wie kommst du zur Ruhe?
Ich habe keine bestimmte Methode zur Ruhe zu kommen. Manchmal höre ich aber Naturgeräusche wie Donner und Regen, oder verbringe Zeit in der Natur.

Was wird dein nächstes Projekt?
Derzeit arbeite ich an vier neuen Serien, die bereits im Herbst fertig sein werden: vier neue Gemälde, die zu Medici gehören; zwei Serien von konzeptuellen Skulpturen bzw. Fotografien, die sich auf vom aussterben bedrohte Tierarten beziehen und Videoinstallationen über gesellschaftspolitische Themen.

Vethan Sautour – www.vethan-sautour.com

Luc Pierre is a French artist born in 1966. Directly inspired by music, his collages are rhythmic, syncopated and exalted scores. Fugitive stories that seem to spring out of an inexhaustible source.

Rebecca Rothenborg studies at Akademie der bildenden Künste. She works in different materials: wood, textiles, metal or everyday objects, but usually creates sculptures that are scaled according to the body.

Yuma Radne ist eine Russische Künstlerin aus Burjatien. Die 19-jährige hat an der Stieglitz Akademie Monumentale Kunst studiert und wird momentan an der Kunstuniversität Linz unterrichtet.

Petra von Kazinyan ist gebürtige Deutsche und lebt seit Jahren in Wien. Die Werke der Künstlerin und Philosophie-Absolventin waren bereits in zahlreichen Ausstellungen und auf Kunstmessen zu sehen.

Her creative ambition is to bring back all that is fragment and enigma to unity. Johanna relies on digital globalization to propose a contemporary vision of the universal as the opposite of uniformity.

Marleen Rothaus ist Malerin, feministische Aktivistin und Sozialarbeiterin in Köln. Im Februar hat sie ihre Abschlussarbeiten beim Rundgang an der Kunstakademie Düsseldorf gezeigt.

„Liar, liar, pants on fire“ goes the english proverb that children use to accuse their peers of dishonesty. „Liar, liar, pants on fire“ goes the english proverb that children use to accuse their peers of dishonesty. The internet is avidly discussing what would happen if this saying came true

Having experienced life from various and almost opposite perspectives through adapting new cultures, choosing various career paths alongside art and becoming a mother she learned to look deeper.

Secundino Hernández ist mit der Einzelausstellung unter dem Titel One More Time Is Good Enough zum vierten Mal in der Galerie Krinzinger zu sehen. Präsentiert werden drei Werkblöcke.

Was kann Raum und was macht er mit dir!“ – erforscht die Wiener Künstlerin Petra Gell mit ihren installativen, skulptural anmutenden Malereien. Der Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist oftmals die Wahrnehmung.

Changed circumstances, limited resources, lost routines – those things have characterized the last weeks, yes, the last month. And yet despite all restrictions and obstacles, there was no standstill.

Alina Sokolova is born in 1995 in Ukraine, she studies at the Academy of fine arts, lives, and works in Vienna. Observing her paintings, we discover figures intertwined with each other.

Felix Dennhardt und Raphael Haider wollen mit der Ausstellungsreihe OK & JETZT neue künstlerische Erlebnisräume schaffen und das klassische Ausstellungsformat hinterfragen.

Alexandria Deters, born 1992 in San Jose, California is currently a Bronx, New York based artist. In 2016 she graduated with a MA in American Fine and Decorative Art from Sotheby’s Institute of Art, New York.

Jonlouis grew up in Melbourne, Florida watching rocket launches as a child fueled with curiosity. In 2014 Jonlouis began his professional art career and it was not long before he became a young renowned artist.

Christina Gschwantner, geb. 1975, studierte Malerei und Grafik an der Universität für angewandte Kunst. Nach Abschluss ihres Studiums 2001 folgt ein einjähriger Aufenthalt in Australien.

Die Galerie Sophia Vonier in Salzburg zeigt von 22. Mai bis 4. Juli die Einzelausstellung HYPERIA von Christiane Peschek. Ein multisensorische Arbeiten als Statement zur Benommenheit des Jetzt.

Johanna Binder nimmt eine Vielzahl von Identitäten an: Einmal erscheint sie als gewichtige Akademikerin, die mit komplizierten Äußerungen um sich wirft, ein andermal als archetypische Künstlerin.

Die Wiener Künstlerin Madita Kloss ist freie Grafikdesignerin, Art Director bei Jung von Matt und Mama. Ihre Zeichnungen sind wie kopflose Seelenbabys, die dasein wollen – dynamisch, bunt und szenisch.