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Als Label hat MOOZAK bereits eine Reihe spezieller und individueller Veröffentlichungen im Katalog, dennoch ist der Bruchstücke eine Besonderheit in mehrerlei Hinsicht: Die Platte selbst ist nicht, wie sonst üblich, auf Vinyl gepresst. Auch gleicht nicht jede der anderen. Diese Schallplatte besteht aus Gips und variiert in unterschiedlichen Grau- und Schwarztönen. Sie ist schwer, rau, scharfkantig und dennoch sensibel und zerbrechlich. Die Sounds und Klänge die sich auf der Schallplatte befinden sind konkret: Glas, Stein, Metall, Holz und andere Materialien bersten, zerbrechen und werden in diesem Moment des Kaputt-Gehens akustisch festgehalten und in ein Arrangement überführt. Hinzu kommt, dass die Platte weder digital zu erwerben, noch ist in einem Plattenladen erhältlich ist. Dieser release, der gemeinsam mit einem Booklet, das einen Text von Lona Gaikis und Fotografien von Markus Gradwohl beinhaltet, ist nur postalisch erhältlich – und wird mit großer Gewissheit zerbrochen bei der Empfänger*in ankommen.

7" Release: Karl Salzmann – Bruchstücke

Bruchstücke erscheint in einer limitierten Auflage von 20 Stück. Jedes Exemplar ist ein Unikat und wird mit einem nummerierten und handsignierten Polaroid der jeweiligen Platte versandt. Bitte beachten Sie, dass die Review-Exemplare nicht mit diesem Authentizitäts-Nachweis ausgeliefert werden und somit nicht Teil der eigentlichen Auflage sind. „Überall dort, wo etwas zu Bruch geht, liegt auch der Anfang von etwas Neuem“ gibt Salzmann mit auf den Weg. Und so hat auch der/die Empfänger*in der zerbrochenen Gipsplatte die Möglichkeit, mit dem beigelegten Kleber die Scherben wieder zu einer Platte zusammenzufügen. Die Bruchstellen werden so Teil der Komposition und jedes Exemplar wird auch klanglich ein Unikat durch die Beteiligung der Besitzer*in.

7" Release: Karl Salzmann – Bruchstücke

Karl Salzmann ist bildender Künstler und im Feld der Klang-, Prozess- und Konzeptkunst aktiv. Neben seiner eigenständigen künstlerischen Praxis – Einzelausstellungen und Performances u.a. in New York, Warschau, Amsterdam, Bratislava, Athen, Shanghai – war er an der Planung und Umsetzung mehrerer Ausstellungen, Festivals und Konzertveranstaltungen, die sich mit dem Thema Sound/Klang beschäftigten, im In- und Ausland beteiligt. Von 2016 – 2019 war er – gemeinsam mit Thomas Wagensommerer und Paul Gründorfer – künstlerischer Leiter des Ausstellungs- und Performanceraumes „Zentrale. Raum für Klang- und Prozesskunst“ in Wien Ottakring. Zudem war er als Lehrender an der Universität für angewandte Kunst Wien, der FH St. Pölten sowie der Hochschule der populären Künste Berlin tätig. 2017 erhielt Salzmann den Erste Bank MehrWert Kunstpreis und 2019 das österreichische Staatsstipendium für Medienkunst.

Moozak ist Label und Plattform für experimentelle Musik. In den mittlerweile 14 Jahren seines Bestehens hat Moozak über 100 Veranstaltungen organisiert und über 20 Tonträger auf den verschiedensten Trägermedien veröffentlicht. Auf der Suche nach bisher ungehörter Musik werden die verschiedensten Strömungen experimenteller Tonkunst abgebildet um Grenzbereiche auszuloten und erfahrbar zu machen. Die Stilmittel und Formen sind dabei vielfältig – im Zentrum der Aktivitäten steht dabei immer das Experiment. Moozak wir kuratiert von C. Hausch.

Ausstellung: 7″ Release: Karl Salzmann – Bruchstücke
Vernissage: 2. Juli 2021 ab 19:00 Um Registrierung wird gebeten: covid@moozak.org
Live: Karolina Preuschl Thomas Wagensommerer

Adresse und Kontakt:
Raum Vis-A-Vis Billa
Fritz-Hahn-Gasse 3
1100 Wien

Link zur Veranstaltung

Drei Tage voller Kunst und Kultur: Von 24. – 26. Juni 2021 öffnet der Creative Cluster in Wien Margareten seine Türen: Rund 140 Künstler*innen und Kulturschaffende präsentieren ihre Arbeiten.

Borjana Ventzislavova’s project critically expands on dualism between nature and human being, nature and culture, nature and technology. Aesthetically inspired with science fiction of the 1980s.

Steirische Künstler*innen der Kunstakademie Wien zeigen ihre Arbeiten im Kunsthaus Weiz. Ausstellende Künstler*innen: Nanna Kaiser, Patrick Winkler, Tobias Ehrhardt, Sofie Fatouretchi, Jakob Kolb, usw.

Galleria Umberto Di Marino is delighted to present André Romão’s third solo exhibition. The title of the show comes from André’s deep fascination with the Chinese literary tradition of the fantastic tale.

Die Arbeit von Sofia Cruz Rocha spielt innerhalb dieser Konzepte, die in der zeitgenössischen Kunst ausdrückt werden. Aus dem Studium der hermetischen Philosophie entsteht eine eigene Bildsprache.

Das Angewandte Festival findet heuer zum dritten Mal von 29. Juni bis 2. Juli 2021 statt. Wir haben Lena Kohlmayr, Leitung des Kuratorischen Teams, fünf Fragen rund um das Festival gestellt.

Art logistics are an excellent excuse to travel, giving some fun to our wild souls. During a studio relocation in 2019, Luigi expressed the wish for a travelling exhibition. Some months later, we got a van.

In der Ausstellung „Im Schein von Rauch und Flamme“ setzt sich Florian mit zwei Regionen auseinander, die sich durch ihre reiche Naturlandschaft charakterisieren: Tirol und Zentralkalifornien.

Es brodelt wieder in unseren Räumen und aus uns heraus. Seit drei Jahren bildet das Angewandte Festival den Abschluss und Höhepunkt des Studienjahres an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Anka Helfert’s solo show ‘Grey Garlands’ took place in April at the Prám Studio, Prague. Despite having seen it only digital (which is a new norm), I am keen on sharing my thoughts about it.

„Was macht uns zu Menschen, wie sieht ein authentisches Leben aus, und in welchem Maße spiegelt Kunst das eigene Verhältnis zur Welt“, das sind die Fragen, die Karin Zeiner Salzmann antreiben.

Julian Oberhofer Felderer arbeitet in Wien und Südtirol. In seiner Technik wird ein Realismus angestrebt, der aber durchaus surreal durchbrochen ist und abstrakte Elemente zulässt.

Anne Bengard wurde in Leipzig geboren und lebte in Berlin, bis sie im Alter von 9 Jahren in eine kleine Küstenstadt im Südwesten Englands zog, was zu einer doppelten Erziehung führte.

Mifuu Oda was born in 1997, graduated from Osaka University of the Arts, Department of Art Planning. She is a young artist who works on the symbolic image of a “girl” with shades of acrylic paint.

FJBAUR ist ein Pendler zwischen Kunst und Mode. Seine Objekte sind Resultate einer prozessualen Handschrift, die zwischen Struktur, Ordnung und Offenheit sowie Heterogenität andererseits changieren.

Russischer Ausnahmekünstler Vasily Klyukin stellt erstmals in Wien aus Ausstellung „Civilization. The island of the day before“ im Bank Austria Kunstforum zeigt Querschnitt durch sein Schaffen.

Vethan Sautour is a French conceptual artist based in Vienna, who has been exhibiting since 2018 across the globe. Believing that art should be the bearer of a message, she tackles the issues of climate change.

Was mich schon lange in meinem Leben beschäftigt ist das Thema: Was passiert in unserer Zukunft? Eine „Geschichte von Morgen“ ist eine Geschichte über unser heutiges Leben.

David Rosado from Évora, lives and works in Lisbon Portugal. He graduated in Fine Arts at the University of Évora in 2004, Painting and Multimedia. Begins to exhibit his work in 1996 .

Dr. Johannes Jetschko im Gespräch mit Martin Veigl. Das Interview fand im Zuge der Ausstellung „Ferne Nähe“ in der Galerie in der Schmiede in Pasching bei Linz, Oberösterreich statt.