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Mit Aquarellfarben oder Bleistiften lässt sie ihrer Kreativität freien Lauf und bringt diese zu Papier. Sie versinkt in den künstlerischen Schaffensprozess dermaßen, dass manche ihrer Werke bereits nach wenigen Stunden Form annehmen. Stefanie findet Inspiration nicht nur in ihrem emotionalen Innenleben, sondern auch in ihrer unmittelbaren Umgebung. Dort, wo sie Alltägliches als ästhetisch wahrnimmt, umrahmt sie dies am Papier mit Elementen, die ihrer Fantasie entspringen. Daraus ergibt sich ein Wechselspiel zwischen Realität und Fantasie, einige ihrer farbenfrohen Kreationen bestehen ausschließlich aus Komponenten ihrer Fantasie. Neben der ästhetischen Wirkung von Dingen im Alltag und der Natur im Speziellen, ist das Experimentieren mit diversen Ausdrucksformen für Stefanie von enormer Bedeutung. Ihr Interesse für Interdisziplinarität und Transzendenz ermutigen sie, manche ihrer Bilder grafisch zu überarbeiten oder aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen, um dem Bild eine neue Note zu verleihen.

stefanie gutschi

Dieses künstlerische Ausprobieren verschafft ihr den ersehnten Freiraum, denn „Freiheit bedeutet mir alles“, wie sie selber sagt.

Die Darstellung von Frauen und weiblichen Silhouetten bildet einen zusätzlichen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit. Als bekennende Feministin verfolgt sie jedoch keine politisch-feministische Agenda, sondern fokussiert sich auf die Natürlichkeit von Frauen, gepaart mit träumerischen und bunten Nuancen. Es sind durchsetzungsstarke Frauen aus ihrem eigenen Leben, die sie täglich inspirieren. Ein im vorherigen Jahr besuchter Workshop über das Aktzeichen weckte eine bisher unbekannte Faszination für diese Kunstform, der sich Stefanie Gutschi in nächster Zeit verstärkt widmen möchte. Ihr Bestreben, stets über den Tellerrand zu blicken, wirken vielversprechend. Sie vermittelt mit ihrer Kunst vor allem eines: jede noch so alltägliche Situation bietet Freiräume für Inspiration und einen Anker, um die eigenen Träume zu verfolgen.

Stefanie Gutschi – www.instagram.com/lipstick_gus/

Ordained Hardware is a brand founded by fashion designer Agnes Varnai, focusing on upcycled bags and accessories, that pushes the idea of fashion beyond its known territories.

When I asked the German artist Philipp Renda why his frames look so unconventional, he answered: I really like frames, but I also love to deconstruct them and play with the idea of what a frame is.

„Wir brennen“ denkt die seit März 2020 bestehende Abwesenheit des Theaters bis ins Absurde weiter. Das Kollektiv phunkenwerk stellt sich in der neuen Produktion aktuell die Frage, wie Theater stattfinden kann.

Vom 19.2. – 22.2. begibt sich Luca Mussnig im Raum 8. Für drei Tage sperrt sich der junge Künstler in den Ausstellungsraum für eine Online Performance, namens „Fish in a Tank! Blub?“ ein.

Die Ausstellung zeigt vier künstlerische Positionen aus Österreich, Tschechien und Deutschland, die mit sehr unterschiedlichen Strategien Türen zur Betrachtung der Themen Vergessen und Erinnern öffnen.

Am Ende des unliebsamen Jahres 2020 erschien Stacy Sky mit ihrer ersten Single „Sternenkind“ wie eine Sternschnuppe auf die Erde und zauberte mit ihrer witzig und glitzernden Ästhetik.

In art I always was seeking for the opportunity to make the viewer feel the picture as something alive, to feel the presence. But not only with the help of classical techniques, or not only with the help of it.

Hyunsun yoo was born in Seoul. She completed a bachelor of visual art, Painting at Duksung Woman University in Seoul. After that started to study painting at Applied art University in Vienna.

Ab Freitag, den 5. Februar 2021 sind ausgewählte Arbeiten von Barbara Kapusta unter dem Titel „Union“ über die Schaufensterfront des JesuitenFoyer in der Bäckerstraße 18, 1010 Wien zu sehen.

Agni Dasein is an Russian-Austrian Artist, who made her debut with her first international solo exhibition in 2013 in Graz. She works primarily in painting, however she is also active in sculpture.

“Will fit comfortably. Well made in every way. Comes in stripes or plane colors. Dependable quality A real value!“ These and other appealing features can be read next to the images in a catalog of Sears.

Felix Huber ist Bühnenbildner, Performer und vieles dazwischen. Aus Salzburg stammend hat er erst dort und in den USA Politik und Geschichte studiert, bevor ihn der weitere Weg zur Kunst führte.

In der Nachfolge seiner letzten Serie „Die Stadt“ steht Julian Mullans aktuelle Arbeit „Die Natur“. Nicht mehr der urbane Raum rückt darin in den Fokus, sondern die gewissermaßen von menschlicher Hand.

Open Call for artists of all fields, musicians & cross-disciplinary practices. Improper Walls calls for applications on the topic IN*AUDIBLE & NON*VISUAL, which will be examined in an exhibition.

In der Malerei von Emma Kling verfangen sich Erfahrungen und Momente in ihren Darstellungen diverser Textilien. Stoffe, in ihren unterschiedlichsten Formen, begleiten uns Menschen rund um die Uhr.

Marlies Wirth und Tevž Logar kuratieren Sondersektionen der Kunstmesse. Bei der Premiere von 24. bis 27. Juni 2021 werden insgesamt 40 Galerien für Solopräsentationen in den Sondersektionen eingeladen.