max goelitz präsentiert die erste Einzelausstellung des französischen, in Österreich lebenden, Künstlers. In der Ausstellung kombiniert de Ganay abstrakte, gegenständliche und funktionale Elemente.

Frisch gesigned bei dem Wiener Label MOM I MADE IT geht SALÒ (bürgerlich Andreas Binder) am 26. November mit seiner neuen Single „Bonjour Tristesse“ an den Start.

Im ICE von Berlin nach Bregenz sitzt einer, der die neue Direktverbindung in vollen Zügen genießt. Er lümmelt sich am Fensterplatz zusammen, steckt die Kopfhörer in die Ohren und beginnt zu zeichnen.

Wie wichtig Verbundenheit sind, haben wir alle die letzten gespürt. Wie Kunst zur Heilung von Distanz beitragen kann, zeigt nun eine Künstlerin indem sie die Hände als ein Zeichen der Annäherung.

«Vanitas» bedeutet Eitelkeit (im Sinne von Vergänlichkeit) und ist eine christliche Mahnung daran, dass alles Irdische vergänglich ist. «Vanitas-Motive haben eine traditionelle Gemeinsamkeit.

Ein Kettenbrief brachte 10 Künstler*innen zusammen, die jeweils von dem*r Vorselektierten ausgewählt wurden. Diese Prozesse beschäftigen sich mit sozialen Verbindungen.

CHIMERA untersucht queere Ökologie und nicht-binäres Leben. Was definiert den Menschen als Spezies? Inwiefern etablieren Wissenssysteme Grenzen zwischen Lebensformen verschwimmen?

Toninho Dingl hat seinen Master in Geographie in Salzburg abgeschlossen und macht gerade sein Diplom in freier Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe.

In ihrer neuen Single transformiert CHRISTL starke Emotionen in einen eindringlichen Song, die nicht nur durch den Text, sondern vor allem auch durch ihre Stimm-Performance spürbar werden.

Petra Kodym setzt sich in ihren Arbeiten mit Ängsten und Sehnsüchten auseinander, die den Kirchen, der Werbeindustrie, aber auch politischen Mächten eine starke Basis für Manipulation bieten.

Warum hat Vinodea eine Vinothek gegründet, die nur Wein von Winzerinnen verkauft? Warum ist der Begriff Frauenzimmer nicht so gut besetzt, verkauft sich aber trotzdem sehr gut?

Unter dem Titel „RADICAL CARE” präsentieren Kuratorin Nora Mayr und Künstlerin Stephanie Winter von 5. Nov. – 5. Dez. 2021 Resultat und Zwischenstand eines fast einjährigen Dialogs.

KARIM EL SEROUI zeigt auf 200m2 einen Auszug aus seinem aktuellen thematischen Zyklus Darkroom. Eine verzerrte Wahrnehmung stumpfer Akteure mit Laptop im Kinderwagen.

Kunst, die Gutes tut: Engagierte Künstler*innen und Käufer*innen trugen bislang über 20 Jahre dazu bei, obdach- und wohnungslosen Menschen ein Zuhause und neue Perspektiven zu geben.

Seit mehreren Jahren durchforscht Nicole Weniger Landschaften. Sie inszeniert Szenerien untypischer Behausungen und zeigt Spuren die poetische Kommentare zur Landschaft sind.

David Leitner, ein junger aufstrebender visueller Künstler aus Graz. Er macht unter anderem mit seinen in Österreich und im Ausland bemalten großformatigen Fassaden auf sich aufmerksam.

Theresa Wey fotografiert Menschen und Begegnungen. Ihre Paradedisziplin ist das Porträt. Für sie sei es das Resultat des gemeinsamen Innehaltens, so die in Frankfurt am Main geborene Fotografin.

Du und Adrián sitzen sich gegenüber, er beobachtet und schreibt ein Gedicht und du bekommst das Gedicht in einer Seite geschenkt, während Musiker*innen und Künstler*innen porträtiert.

Schattenmusik veröffentlichen ihren ersten Tonträger. Warum vier und nicht fünf Lieder?, will die Reporterin wissen. Einer der Schattenmusiker zieht ein schwarzes Loch aus der tiefsten Tasche seiner Weste.

Vor dem Hintergrund des Überwachungskapitalismus und seiner zunehmenden algorithmischen Steuerung unserer Körper und Beziehungen, untersucht die Gruppenausstellung das deviante Potenzial.

„Transparenz“ – ein Versprechen, mit dem Politik und Wirtschaft werben, dass jedoch nur selten eingelöst wird. Gerade der Kunstmarkt hat sich in der Grauzone des Unklaren sesshaft gemacht.

Ab 2. November zeigen wir im Rahmen der Ausstellung Tessa Sima eine feine Auswahl an Originalwerken der gleichnamigen Wiener Künstlerin. Meet the Artist: 11. November.

Ein pulsierender Synth-Bass zieht sich durch den im Homestudio produzierten Electro Pop Song. Wie im Video bewegt sich in dem Lied die Narration zwischen der Anziehung und Entfernung.

Xenia Lesniewski umkreist in ihrer Ausstellung den Tod als universelles und traditionelles Thema der bildenden Kunst sowie des Alltags anhand einer räumlichen Installation.

„Endlich kann ich wieder zu meiner KUNST, SIE hat mir schon so gefehlt!“ Dies war eine Aussage einer Dame in einem Interview, das in einem Museum nach dem ersten Lockdown geführt wurde.

Die Auseinandersetzung mit Leere ist ein zentrales Thema in der Arbeit von Georg Pinteritsch. Seine Arbeiten kombinieren die Ästhetik und Gesten mittelalterlicher Bildwelten mit geometrischen Linien.

Carina Papouschek positioniert sich zwischen Street Art and Art Brut. Sie fühlt sich keiner der beiden Kunstrichtungen zugehörig, es bestehen aber wahrnehmbare Überschneidungen inhaltlicher Natur.

Katharina Arndt, die zwischen Berlin und Barcelona lebt, schafft Malereien und Leuchtschriften, die die Konsumkultur thematisieren und einen ironischen Blick und eine neue Perspektive auf die Welt.

Am Anfang war hier nichts. Mittelalterliches Geplänkel mit Schwanzvergleich. Kelten, Römer, Allemannen, … – neue Grenzen vereinbarte man am einfachsten auf der Karte.