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© Leonard Steinberg
© Leonard Steinberg

Kaum jemand hat so gut wie Ingmar Bergman die Tragik der modernen Ehe verstanden, die nur durch eben die Leidenschaft am Leben erhalten werden kann, die sie gleichzeitig zu zerstören droht. Der schwedische Filmemacher schuf 1973 mit SZENEN EINER EHE ein Drama um einen Mann und eine Frau, deren Ehe nach zehn Jahren zerbricht, weil ER eine Neue zu lieben meint und SIE und die beiden gemeinsamen Töchter verlässt. Bergmans Film begleitet die Frau durch Verzweiflung und Panik, schließlich dann in eine neue Freiheit, die in so etwas wie Frieden mit ihrem Mann mündet. Handlung tritt in dem Drama völlig in den Hintergrund. Kraft und Zerstörung gehen sehr präzise von den Dialogen aus. Als die Fernsehfassung erstmals gesendet wurde, blieb das ganze Land zu Hause. Die Straßen waren menschenleer, alle wollten die Geschichte verfolgen, die die eigene hätte sein können. Bergmans Film zeigt eine endlose Geschichte von den Routinen häuslicher Zweisamkeit, die sich zu einer reiferen Form des Zusammenseins entwickelt, inklusive Seitensprüngen, Eifersucht und Streit. Es ist eine Auseinandersetzung mit einem bürgerlichen Verständnis von Liebe aus der Perspektive eines Vorzeigepaars der Mittelklasse.

Ein zentrales Thema in der Arbeit von Markus Öhrn, schwedischer Künstler und Regisseur, sind toxische Geschlechterrollen, Strukturen der Unterdrückung, das plötzliche Kippen alltäglicher Situationen in Endlosschleifen der Eskalation. Im Jahr 2018 war er für seine Theaterarbeit HÄUSLICHE GEWALT für den Nestroy-Preis nominiert, den er dann 2019 für 3 EPISODES OF LIFE erhielt. SZENEN EINER EHE ist die thematische Verlängerung dieser Themenkomplexe.

Volkstheater x Gartenbaukino. Das Gartenbaukino zeigt am 16. und 30. April den Film von Ingmar Bergman SZENEN EINER EHE, auf dem Markus Öhrns Inszenierung am Volkstheater beruht.

Besetzung mit: Elias Eilinghoff & Bettina Lieder

Regie und Bühne: Markus Öhrn
Kostüm: Eleonore Carriere
Sounddesign Joachim Zach
Lightdesign: Anton Andersson
Dramaturgie: Henning Nass

Spielzeiten & Tickets

Beth Frey divides her time between Montreal and Mexico City. With a formal background in painting and drawing, Frey’s practice has expanded into video performance, sculpture, and installation.

Eine neue spannende Location für die PARALLEL EDITIONS. Die Kunstmesse findet in Kooperation mit dem Neuen Kunstverein Wien in einem ehemaligen großen Autohaus statt.

Lindsay is a contemporary artist, working primarily with paint in a figurative style that she combines with renditions of street art and surrealism. Self taught, with a deep sense of wanderlust.

To share theory is as important as sharing art, to work as a collective is not only a necessity but actually the only possible way. The research they embrace belongs to the line of Futurism.

Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair will take place at Atelierhaus Akademie der bildenden Künste Wien between May 26-28, 2023. Fanzineist will meet you both physically and online.

Bags with six different artistic subjects were created in cooperation with Ukrainian artists. As a thank you for every donation of 20 EUR or more, donors will receive their favorite bag(s).

Die Ausstellung, kuratiert von Livia Klein & Kai Philip Trausenegger, ist ein fingiertes Traumszenario, innerhalb dessen die Überwindung des Kapitalismus als Bühne für utopische Ausblicke dient.

In his exhibition „Ex: Re: Trans“ at CRAMA Berlin, Daniel M. E. Schaal contextualizes works from his repertoire as well as new works from 2023. Considering his background in theater studies.

Auf einer szenografischen Skulptur bewegen sich die Performerinnen inspiriert von minimalen Bewegungen des Schmelzens: sanfte Erschütterungen, Verschiebungen, winzige Risse, Absinken und Fallen.

Seung-Yeon Jung is a Korean artist, working in painting, performance, and installation work, exploring themes such as identity and the ecology of inter- and intra-personal bound in a community.

Die Diagonale, das Festival des österreichischen Films, eröffnet am 21. März mit dem Film „Das Tier im Dschungel“ von Patric Chiha – dem Langfilm, der davor bei der Berlinale uraufgeführt wird.

Die Kuratorin zieht Parallelen zwischen dem Roman „Perdido Street Station“ des Autors China Miéville und Arbeiten lokaler Künstler:innen, die allesamt einen Aspekt des Lebens in Städten behandeln.

Céline Strugers neueste in situ-Arbeit GEOSPIRIT wurde speziell für den Raum auf dem Spinnereigelände konzipiert und ist die erste Soloshow der österreichischen Künstlerin in der Galerie She BAM!

Drawing for me has a crucial part in my creative process. Always did. As I mentioned before, I have the habit to use notebooks, so it comes only naturally to me to write or sketch daily, be it with a pencil.